5달만에 열린 제276회 화요음악회, 모두 반갑고 즐거웠습니다

제276회 화요음악회

 

여러분 안녕하십니까? 코로나 바이러스로 인해 아직도 전세계가 고통을 받고 있습니다. 우리가 살고 있는 뉴질랜드도 예외는 아니어서 지난 몇 달 동안 봉쇄령(lockdown) 아래에서 불편한 생활을 감수해야만 했습니다. 다행히 이 나라에서는 상태가 많이 좋아져 봉쇄령의 수위가 낮아지고 국내에서의 생활에는 큰 불편이 없게 되었습니다. 하지만 완전히 근절된 줄 알았던 코로나 확진자가 외국으로부터 귀국하는 뉴질랜드 사람들로부터 매일 한두 명씩 새로 생기고 있어 아직도 완전히 마음을 놓을 수는 없는 형편입니다.

 

그렇지만 이제는 화요음악회를 새로 시작하기에는 전혀 염려가 없다고 생각되어 오늘 7월7일에 제276회 화요음악회를 열게 되어 무척 기뻤습니다. 지난 2월4일에 275회 화요음악회를 한 뒤로 모이지 못했니 어언 다섯 달이란 아까운 세월이 지나갔습니다. 지나간 세월을 되돌릴 수는 없으니 이제부터 좋은 음악과 귀한 만남으로 더욱 알찬 음악회를 만들어갔으면 합니다. 그리하여 이번 연말에는 꼭 300회 자축 파티를 열 수 있으면 좋겠습니다. 특히 오늘은 새로 오신 분들이 많아 더욱 흥겨웠습니다. 미키와 마크 부부님, 찰리와 제니 부부님, 그리고 김장로님, 모두 환영합니다. 언제나 부담없이 오셔서 우리 화요음악회를 더욱 사랑해주시기 부탁드립니다.

겨울의 음악가 차이코프스키

 

북반구의 7월은 여름이 한창인 계절이지만 이곳 뉴질랜드는 겨울이 차츰 깊어지고 있습니다. 춥고 축축한 겨울에 들으면 어울리는 음악가가 차이코프스키인 것 같아 7월 한 달은 차이코프스키의 음악을 들으려 합니다.

 

음악을 듣기 전에 우선 시(詩) 한 편 감상하고 시작하겠습니다.

 

화롯가에서(At the fireside) 푸쉬킨(Aleksandr Pushkin, 1799~1837)

 

평화로운 행복의 작은 귀퉁이 A little corner of peaceful bliss

 

황혼의 옷으로 감싸인 밤 the night dressed in twilight;

 

벽난로의 작은 불씨는 점점 사그라들고 the little fire is dying in the fireplace

 

초마저 심지가 다 타버렸네 and the candle has burned out.

 

화롯가에 옹기종기 모여 앉은 다정한 가족의 모습을 눈 앞에 보여주는 듯한 시입니다. 이 시를 읽은 이유는 차이코프스키의 피아노 음악 '사계'를 듣기 위해서입니다.

 

차이코프스키(Peter Ilyich Tchaikovsky)의 사계(The Seasons), op 37a

 

자연의 변화 중 가장 신비한 것이 계절일 것입니다. 많은 음악가들이 이 신비한 계절의 변화를 음악으로 표현해내고 싶어했습니다. 대표적인 작곡가가 비발디나 하이든입니다. 차이코프스키도 러시아의 자연을 음악으로 묘사하고 싶어했는데 1875년말에 상트 페테르부르크의 출판업자의 의뢰를 받아 그 다음해 1월부터 매월 한 곡씩 12개의 소곡을 월간지 `누벨리스트(nouvelliste)'에 발표하였고 훗날 이 12곡이 묶여 작품집 `사계'로 출판되었습니다.

 

흔히 이 곡을 연필로 그려진 스케치 같은 담백한 선율이라고 말합니다. 12곡 모두 소품이지만 그 안에서 차이코프스키의 인생관이 간결하게 묻어 나오는 느낌입니다. 12곡 중에서도 특히 6월과 11월의 곡이 유명하지만 오늘 우리는 1월의 곡을 듣겠습니다. 북반구의 1월은 겨울입니다. 우리가 사는 오클랜드는 7월이지만 겨울이 한창이니 1월의 곡이 어울릴 것입니다.

 

우리가 방금 읽은 푸시킨의 ‘화롯가에서’라는 시(詩)를 음악으로 만든 것이 바로 차이코프스키의 사계 중 1월입니다. 불가의 따뜻하고 나른한 분위기가 여러분을 몽환적인 분위기로 이끌 것입니다. 특히 마지막 부분의 구슬이 구르는듯한 아르페지오와 살며시 사라지는 종결화음은 꺼져가는 불꽃인듯 안타까움이 느껴집니다.

 

오늘 여류 피아니스트 Lydia Artymiw의 피아노 연주로 듣습니다.

다음으로 들을 곡은 차이코프스키의 교향곡 1번 ‘겨울날의 몽상’입니다. 제목부터가 겨울에 알맞은 곡이라고 생각합니다.

 

교향곡 제1번 ‘겨울날의 몽상(Winter Dreams)’

 

 

러시아를 대표하는 교향곡 작곡가인 차이코프스키는 모두 6곡의 교향곡을 작곡했습니다. 처음 3곡은 민족적 표현이 중심이지만 나중 3곡은 차이코프스키의 개성이 온전히 발휘된 독자적인 곡들입니다. 2번은 ‘소 러시아’ 3번은 ‘폴란드’ 6번은 ‘비창’이라는 이름이 붙어있지만 차이코프스키가 직접 이름을 붙인 교향곡은 1번뿐입니다. 그런데 오늘날에는 나중 세 곡이 주로 연주되고 초기 교향곡을 들을 기회가 많지 않습니다. 하지만 초기의 교향곡들도 모두 가작이며 특히 1번은 청년 차이코프스키가 특유의 열정과 감수성으로 빚어낸 매력적인 작품입니다.

 

분명 러시아의 백야와 그 눈 덮인 드넓은 대지를 마음에 두고 작곡했기에 이 교향곡에 '겨울날의 몽상'이라는 부제를 붙였을 것입니다. 또한 처음 두 악장에는 별도의 표제들이 붙어있는데 이 또한 듣는 이의 상상력을 자극합니다. 이 곡에는 청년 차이코프스키의 조국에 대한 애착과 동경 그리고 꿈이 들어있습니다.

 

작품이 완성된 뒤에 초연이 이루어지기까지 적지 않은 산고를 거친 후에야 빛을 볼 수 있었지만 이 교향곡에는 차이코프스키의 젊음과 패기가 들어 있습니다. 작품을 끝낸 뒤에도 몇 번씩 개정을 해야 했고 그 과정에서 절망스러운 순간도 있었지만 차이코프스키는 끈질기게 첫 교향곡을 마무리해서 오늘 우리에게 남겨주었습니다. ‘여러모로 미숙한 작품이지만, 본질적으로 다른 성숙된 작품들보다 중요하고 낫다’는 내용의 편지를 폰 메크 부인(그의 음악을 사랑하여 평생 그를 후원했던 부유한 미망인)에게 보낸 것을 보면 이 작품을 향한 그의 남다른 애정을 엿볼 수 있습니다.

 

곡은 모두 4악장으로 되어있습니다.

 

제1악장 ‘겨울 여행의 꿈들’: 알레그로 트란퀼로
이 악장의 표제는 '겨울 여행의 꿈들'입니다. 때로는 경쾌하고 활기차게 때로는 유려하고 감미롭게 차이코프스키 특유의 우수를 현과 관악의 합주로 펼치며 신비로운 겨울 여행이 시작됩니다.

 

제2악장 ‘황량한 땅, 안개의 땅’: 아다지오 칸타빌레 마 논 탄토
이 악장의 표제는 '황량한 땅, 안개의 땅'입니다. 약음기를 낀 현악기들의 합주로 시작하며 오보에가 주선율을 노래합니다. 아다지오 칸타빌레의 느린 악장으로 안개가 피어 오르듯 몽환적이면서도 어딘가 비장한 느낌이 드는 매혹적인 악장입니다.

 

제3악장: 스케르초. 알레그로 스케르찬도 지오코소
목관으로 도입되고 바이올린이 경쾌한 스케르초를 연주하는 이번 악장은 앞선 악장의 연장선상에 있는 환상적인 분위기입니다. 다른 악장들의 러시아적 분위기와 달리 시종 우아하고 낭만적입니다. 바이올린과 첼로의 풍부한 선율이 인상적입니다.

 

제4악장: 피날레. 안단테 루구브레
슬프면서도 웅장한 느낌으로 시작하는 도입부에 이어 바이올린이 제시하는 주제 선율은 러시아의 민중가요에서 가져온 것이라고 합니다. 다분히 선동적으로 느껴지는 이 선율이 격정적으로 전개되다가 마지막엔 거창하고 눈부신 클라이맥스를 이끌어냅니다.

 

좋은 연주가 많지만 화요음악회에선 Rostropovich가 지휘하는 London Philharmonic Orchestra의 연주로 들었습니다.

차이코프스키 피아노 협주곡 2번 (Piano Concerto No. 2 in G, op 44)

 

‘차이코프스키의 피아노 협주곡’하면 보통 1번 협주곡을 떠올리게 마련입니다. 하지만 차이코프스키는 모두 세 편의 피아노 협주곡을 남겼습니다. ‘제1번’보다 5년 늦게 내놓은 제2번(Op. 44)이 있고 그가 죽던 해에 단악장으로 마무리한 제3번(Op. 75)도 있습니다.

 

 

오늘 우리가 들으려 하는 제2번 G장조 피아노 협주곡은 굉장한 수작으로 제1번에 못지않게 풍부하고 다채로운 악상을 지니고 있는 작품입니다. 불행하게도 제1번의 그늘에 가려서 무대에서 연주되는 빈도가 많지 못하고 인지도도 떨어지지만 이 불운의 협주곡은 아주 독창적이고도 뛰어난 작품입니다. 특히 느린 2악장은 서정미와 독창성에 있어서 오히려 1번보다도 훨씬 낫다고 할 수 있을 정도로 아름답고 매력적입니다.

 

1877년 이후 한동안은 차이코프스키의 생애에서 창작력이 가장 왕성했던 시기입니다. 1877년에 안토니나 밀류코바와의 불행한 결혼생활을 끝낸 뒤에 아픈 상처를 딛고 일어서 폰 메크 부인의 후원에 힘입어 서유럽 각지를 여행하며 보다 발전된 창작 방향을 찾을 수 있었습니다. 그 결과로 나온 풍성한 수확이 교향곡 제4번, 바이올린 협주곡, 이태리 기상곡, 현악 세레나데 등의 걸작들이며 1880년에는 이 두 번째 피아노 협주곡이 나왔습니다.

 

이 곡이 완성되자 차이코프스키는 모스크바 음악원의 원장이자 저명한 피아니스트인 니콜라이 루빈스타인에게 (Nikolai Rubinstein 1835-1881) 헌정하면서 초연을 부탁했지만 루빈스타인은 당시 결핵을 앓고 있어서 연주를 할 수 없었고 얼마 뒤에 세상을 떠났습니다. 차이코프스키가 그를 기리며 작곡한 피아노 삼중주가 ‘어느 위대한 예술가를 추억하며’라는 부제가 붙은 유명한 작품입니다.

 

모두 3악장으로 되어있습니다. 차이코프스키 사후에 첫 두 악장이 너무 장황하다고 일부를 생략한 채 연주한 연주가들이 있고 또 그렇게 생략된 악보가 출판 된 적도 있지만 근래에 와서는 다시 원래대로 회복되어 원전판이 빛을 보았습니다. 오늘 우리가 감상할 음반도 물론 오리지널 버전입니다.

 

제1악장: 알레그로 브릴란테 에 몰토 비바체

 

첫머리의 ‘알레그로 브릴란테(빠르고 화려하게)’라는 지시어가 말해주듯 이 악장의 피아노 파트는 대단히 화려하고 연주자의 기교를 요구합니다. 20분 가량되는 긴 악장이지만 좋은 연주를 들으면 그 속도감과 호방함에 빠져들어 세상을 잊어버립니다.

 

제2악장: 안단테 논 트로포

 

피아노와 바이올린, 첼로의 독주가 어우러져 나오는 서정미 넘치는 느린 악장입니다. 처음 듣는 사람은 이 곡이 피아노 협주곡이 아닌 실내악이라는 생각이 들만큼 바이올린 및 첼로 솔로가 등장하여 피아노에 버금갈 정도로 활약합니다. 하지만 마지막에는 피아노의 아르페지오로 마무리되며 듣는 사람을 숲 속에 난 작은 오솔길로 안내하는 느낌입니다.

 

제3악장: 알레그로 콘 푸오코

 

활발하고 경쾌한 무곡 풍의 악장입니다. 2악장에서 숲 속 오솔길로 안내한 뒤 그곳에서 마음껏 춤추게 만들어줍니다. 종횡무진으로 활약하는 피아노와 이에 합세하는 관현악이 화려하게 어울리다 끝납니다.

 

Igor Zhukov의 Piano 독주와 Gennady Rozhdestvensky가 지휘하는 Moscow Radio Symphony Orchestra의 연주로 듣습니다.

음악감상을 마치고 하나님 말씀을 보았습니다. 고린도전서 10장 12-13절입니다.

 

 

12 그런즉 선 줄로 생각하는 자는 넘어질까 조심하라

 

13 사람이 감당할 시험 밖에는 너희가 당한 것이 없나니 오직 하나님은 미쁘사 너희가 감당하지 못할 시험 당함을 허락하지 아니하시고 시험 당할 즈음에 또한 피할 길을 내사 너희로 능히 감당하게 하시느니라

 

어쩌면 오늘 우리가 겪고 있는 코로나라는 질병도 인재일 수도 있다고 생각합니다. 우리의 물질문명이 너무 발달하다 보니 인간이 교만하여 그 결과로 잘못 발생한 질환일 수도 있겠습니다. 다시 한번 우리 스스로를 돌아보고 겸비해야 할 때가 아닌가 생각합니다. 다행히 하나님께서는 우리에게 피할 길을 내주신다 하였으니 믿고 순종하며 감당해 나가야 하겠습니다.

 

감사합니다. 다음 주에도 계속 차이코프스키를 듣겠습니다.

정이정(淨耳亭) 청지기 석운(夕雲)드림