제278회 화요음악회도 잘 열렸습니다

안녕하십니까? 아침나절엔 비가 제법 내리더니 오후가 되면서 개여서 음악을 좋아하는 분들이 저희 집까지 오시는데 큰 불편이 없는 저녁이었습니다. 덕분에 오늘도 많은 분들이 모여서 아내가 특별히 준비해 놓은 팥죽을 들며 정담을 나눈 뒤 차이콥스키를 들었습니다.

 

피아노 협주곡

 

피아노와 관현악의 협연을 위해 작곡된 곡을 피아노 협주곡이라고 합니다. 우리에게는 아주 친숙한 음악 장르의 하나입니다. 피아노협주곡을 작곡하기 시작한 사람은 18세기 후반에 활약했던 모차르트(1756-1791)와 하이든(1732-1809)입니다. 모차르트는 27곡의 피아노협주곡을 남겼고 하이든(1732-1809)은 12개의 피아노협주곡을 남겼습니다. 그러나 이들 18세기의 작곡가들에게는 아직은 오늘날과 같이 완성된 피아노가 없었고 처음엔 피아노의 전신인 하프시코드(Harpsichord)를 피아노 대신 사용할 수밖에 없었습니다.

 

그 뒤를 이은 베토벤(1770-1826) 시대에 피아노라는 악기가 오늘날과 비슷한 형태로 완성되었습니다. 이렇게 향상된 피아노의 기능에 힘입어 베토벤은 많은 피아노 곡을 썼고 피아노 협주곡도 5곡을 남겼습니다. 그렇기에 사실상 피아노 음악을 완성시킨 사람은 베토벤이라고 할 수 있습니다.

 

19세기는 낭만주의 음악이 화려하게 꽃피었던 시대입니다. 그런데 이상하게도 그 시대에 피아노 협주곡이 차지하는 공간이 그렇게 크지 않습니다. 베토벤 사후에 거의 동시대의 작곡가인 멘델스존(1809-1847), 쇼팽(1810-1849), 리스트(1811-1886)가 각각 두 곡, 그리고 슈만(1810-1856)이 1곡을 작곡했습니다. 그 뒤를 이어 브람스(1833-1897)가 2곡, 차이콥스키(1840-1893)가 3곡을 작곡했고 19세기가 저물었습니다.

 

위에 열거한 낭만주의 시대의 피아노 협주곡은 모두 귀하지만 그 중에서도 오늘 우리가 들으려는 차이콥스키의 1번 협주곡은 아주 독특하면서도 보석같이 빛나는 존재입니다.

 

차이콥스키의 피아노 협주곡 1번

 

차이콥스키는 모두 3곡의 피아노협주곡을 작곡했습니다. 하지만 '차이콥스키의 피아노협주곡'하면 1번을 생각할 정도로며 1번 협주곡은 그 인지도와 인기가 높습니다. 이 인기의 상당 부분은 아마도 4대의 호른으로 시작하는 강력하면서도 충격적인 느낌과 러시아의 토속적인 냄새가 짙게 풍겨나 오는 서주 주제의 친근함 때문일 것입니다. 물론 낭만주의 시대의 다른 작곡가들의 피아노 협주곡도 도입부가 충격적인 것이 많지만 그 중에서도 가장 크고 화려한 시작을 보이는 것이 바로 이 1번 협주곡입니다.

 

작곡과 초연을 위한 진통

 

1874년 12월부터 작곡을 시작한 차이콥스키는 한 달 정도의 짧은 기간에 곡을 완성했습니다. 곡이 완성되자 차이콥스키는 처음 작곡한 피아노 협주곡에 자부심을 갖고 기대에 차서 당시 최대의 피아니스트이자 친구인 니콜라이 루빈시타인(1835-1881)에게 이 곡을 헌정하려 가져갔습니다. 그러나 루빈시타인은 지나칠 정도의 혹평과 더불어 곡을 거의 다 뜯어고치라고 했습니다. 당황한 차이콥스키는 자리를 박차고 나오며 ‘단 하나의 음표도 고칠 수 없다,’고 소리쳤습니다.

 

화가 난 차이콥스키는 당시의 또 다른 명 피아니스트이자 지휘자인 한스 폰 뷜로에게 이 곡의 초연을 의뢰하였습니다. 이 곡을 살펴본 한스 폰 뷜로는 매우 만족해 했고 연주가 성공할 것을 확신했습니다. 그의 생각대로 1875년에 미국 보스턴에서 뷜로의 피아노로 열린 초연은 대 성공이었습니다.

 

나중에 루빈시타인은 자기의 잘못을 인정하고 차이콥스키에게 사과를 했고 두 사람의 우정은 회복되었습니다. 그리고 3년 뒤 모스크바에서의 초연은 루빈시타인의 지휘아래 이루어 졌습니다. 얼마 뒤 결핵으로 세상을 떠난 루빈시타인을 기리기 위해 차이콥스키가 ‘어느 위대한 예술가를 추억하며’라는 부제가 붙은 피아노 삼중주를 작곡한 것을 보면 그들의 돈독한 우정을 알 수 있습니다.

 

오늘날 연주되는 이 협주곡은 한참 세월이 지난 1889년경에 영국 초연 때의 피아니스트의 조언을 듣고 차이콥스키 스스로 수정 가필하여 보다 극적이고 화려한 효과를 낼 수 있도록 변화시킨 것입니다. 단 하나의 음표도 바꿀 수 없다고 루빈시타인에게 소리쳤었지만 그는 이미 죽었고 차이콥스키도 혈기를 부리기에는 나이가 들었던 모양입니다.

 

곡의 구성

 

모두 3악장으로 되어있습니다.

 

1악장 - Allegro non troppo e molto maestoso(너무 빠르지 않게 그리고 매우 웅장하게)

 

4대의 호른으로 시작하는 도입부와 강렬한 피아노 화음으로 유명한 1악장은 그 시작부터 분위기를 압도합니다. 그 뒤를 이어 차이콥스키가 카멘카에 갔을 때 들었다는 눈먼 거지들이 부르던 노래에 기초한 제1주제가 나옵니다.

 

2악장 - Andate semplice(느리고 간결하게)

 

세 도막 형식의 느린 악장으로 처음에는 현악기들이 조심스럽게 피치카토를 연주합니다. 중간에는 프랑스 민요인 "즐겁게 춤추고 웃어라"를 모티브로 한 소박한 노래가 비올라와 첼로에 의해서 연주됩니다.

 

3악장 -Allegro con fuoco (빠르고 격렬하게)

 

러시아 농민의 춤곡을 소재로 한 봄이 오는 것을 기뻐하는 듯한 거칠고 흥겨운 곡입니다. 러시아의 향토성이 아주 짙게 드러나 있습니다. 마지막엔 승리를 노래하듯 화려한 독주기교를 과시하며 끝납니다.

 

명곡이니 만치 좋은 연주가 많습니다. 우리는 오늘 블라디미르 호로비츠가 피아노를 연주하고 아르투로 토스카니니가 NBC 심포니 오케스트라를 지휘한 1943년의 역사적인 명반으로 감상합니다.

 

잠깐 동영상 하나 감상하고 교향곡 듣겠습니다. 차이코프스키 처음 들을 때 그의 피아노 음악 4계중 7월을 들었던 것 기억하실 겁니다. 오늘은 그 중 6월을 김연아의 스케이팅과 Van Cliburn의 피아노로 듣겠습니다.

 

https://youtu.be/O4YJ1vetHjA 김연아 - 차이코프스키 ‘사계’ 중 ‘6월-뱃노래’ (Van Cliburn - Tchaikovsky：The Seasons, Op. 37b：Barcarolle)

 

 

 

교향곡 5번 e 단조 작품 64

 

차이콥스키는 모두 6곡의 교향곡을 작곡했습니다. 모두 훌륭한 작품이지만 많이 연주되고 사람들의 사랑을 받는 곡은 4번 5번 6번의 3곡입니다. 마지막 6번 곡은 ‘비창’이라는 제목이 붙어있어 인지도가 더 높지만 사람들의 5번 교향곡에 대한 사랑은 초연 당시부터 지금까지 변함이 없습니다.

 

지난 주에 들었던 4번 교향곡을 작곡한지 11년만에 차이콥스키는 이 5번 교향곡을 작곡했습니다. 그 11년동안 차이콥스키는 서유럽을 돌아다니며 많은 음악가들과 교류도 하고 또 스스로의 곡을 연주하기도 하며 배우기도 하고 경험도 쌓았습니다. 방랑생활을 끝내고 이제는 고국으로 돌아와 자리잡기로 결정했을 때의 그는 창작의 노련미와 완성도가 무르익어 있었습니다. 이 때 작곡한 곡이 5번 교향곡입니다.

 

이 곡을 작곡하기 한 달 전쯤에 그는 교향곡 5번의 주제가 '신의 섭리(Providence)'라고 자신의 수첩에 남겼고 또 1악장의 도입부에 대해 "운명, 그 알 수 없는 신의 섭리에 대한 완전한 복종"이라고 적어놓았습니다. 따라서 이 곡을 잘 들으면 신의 섭리에 대한 차이콥스키의 관점을 엿볼 수 있습니다.

 

이 곡은 1888년 8월에 완성되어 그 해 11월 7일 차이콥스키 자신이 직접 지휘하여 페테르부르크에서 초연되었습니다. 처음부터 청중들로부터는 평판이 매우 좋았지만, 비평가들의 평은 별로 좋은 편이 아니었습니다. 비평가들의 평에 주눅이 들었는지 차이콥스키 스스로도 폰 메크 부인에게 보낸 편지에서 “이 곡에는 무엇인가 역겨운 것이 있습니다. 요란스럽게 치장한 색채가 있습니다. 사람들이 본능적으로 느낄 수 있는 모조품의 불성실성이 있습니다,”라고 하며 자기 작품을 헐뜯었으니 아마 스스로도 꽤나 마음에 안 들었던지 아니면 상처가 컸던 것 같습니다.

 

하지만 그 후의 국내외의 연주에서 대호평을 받고 성황리에 끝나자 차이콥스키도 자신을 되찾았고 이 곡은 오늘날 차이콥스키의 교향곡을 좋아하는 사람들에게 아주 사랑 받는 곡으로 남아있습니다. 백문이 불여일견(百聞不如一見)이라고 아니 음악의 경우에는 백평이 불여일문(百評不如一聞)이라고 우리는 우리가 직접 듣고 결정하는 것이 좋겠습니다.

 

모두 4악장으로 되어있습니다.

 

1악장 Andante-Allegro con anima-tempo 천천히-활기찬 속도로 빠르게

 

첫머리의 클라리넷이 저음으로 어둡고도 무겁게 불러대는 주제 선율은 차이콥스키 자신이 “운명” 혹은 “사람이 헤아리기 어려운 신의 섭리에의 완전한 복종”이라고 언급했는데 이 주제는 이 교향곡 전체의 주요 악상입니다. 4악장 모두에서 간간히 나옵니다.

 

2악장 Andante cantabile, Con alcuna Licenza 천천히 노래 부르듯이, 다소 자유롭게 천천히 노래 부르듯이

 

현이 조용히 나타나면서 곧 달콤하면서도 애수 어린 분위기의 선율이 호른에 의해 연주되고 얼마 후 오보에가 아름답고 위안을 주는 노래를 부릅니다. 차이콥스키가 유럽에서 만났던 작곡가 중 가장 큰 영향을 받은 사람이 그리그(Grieg)였습니다. “그리그만큼 아름답게 노래할 수 있는 사람은 없다.”라고 칭송했는데 그러한 영향인지 2악장에 나오는 호른 독주에 의한 노래는 매혹적일 만큼 아름답습니다.

 

3악장 Valse, Allegro moderato 왈츠, 알맞은 빠르기로

 

흔히 교향곡의 3악장은 미뉴에트나 스케르초인데 차이콥스키는 왈츠를 쓰므로 새로운 시도를 했습니다. 오보에의 선율로 시작되는 왈츠는 우아한 선율을 중심으로 마치 꿈속을 헤매듯 황홀한 경지로 이끌다 활발한 노래의 클라이막스로 끝납니다. 러시아의 왈츠 왕이라고 불리는 차이콥스키의 진면목이 보이는 악장입니다.
4악장 Finale, Andante maestoso-Allegro Vivace 종곡, 천천히 장엄하게-빠르면서 생기있게.

 

1악장에서 나왔던 주요 악상이 장조로 변하여 장엄하게 나타납니다. 이제까지의 모든 어두운 그림자가 사라지고 웅대한 기상으로 승리로 이끌어 올려 클라이막스에 도달합니다. 분위기가 반전되어 찬란한 승리감을 느끼게 하는 마지막 악장입니다. 차이콥스키 자신이 "자기 혐오와 불만이 쌓여 스스로가 보잘것없는 인간이라고 느낄 때 자신을 구해주는 것은 자신의 위대한 활동적인 일이다," 라고 말한 것처럼 삶의 어두운 그림자를 박차고 일어서려는 의지를 노래하면서 끝이 납니다.

 

이 곡을 듣는 사람들은 흔히 두 편으로 나뉩니다. 한 편은 므라빈스키(Mrawinskij)가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉의 연주를 선호하는 사람들이고 또 한 편은 카라얀(Karajan)이 지휘하는 베를린필의 연주를 선호하는 사람들입니다. 카라얀은 차이콥스키 전문가 중 하나이며 그의 연주는 화려하고 탐미적입니다. 그와는 반대로 므라빈스키는 엄청난 추진력으로 단호한 연주를 펼치므로 차이콥스키를 감상적이며 달콤한 작곡가라고 생각하는 사람들을 놀라게 만듭니다. 호불호는 사람의 취향에 따라 다르지만 저는 러시아 음악은 역시 러시아 사람이 연주하는 것이 나을 것이라고 생각해서 므라빈스키를 택했습니다. 므라빈스키는 그가 50년동안 이끌었던 레닌그라드 필하모닉과 여러 차례에 걸쳐 이 곡을 연주했습니다. 오늘 듣는 CD는 1978년 실황 녹음입니다.

하나님 말씀 보겠습니다. 고린도 전서 3장 6절과 7절입니다

 

6 나는 심었고 아볼로는 물을 주었으되 오직 하나님께서 자라나게 하셨나니

 

7 그런즉 심는 이나 물 주는 이는 아무 것도 아니로되 오직 자라게 하시는 이는 하나님뿐이니라

 

살아가면서 많은 일을 하지만 우리 뜻대로 안 되는 경우가 많습니다. 또한 뜻하지 않은 행운을 만나는 경우도 많습니다. 그러나 사실 그 뒤에는 보이지 않는 하나님의 섭리가 있습니다. 오늘 차이콥스키도 작곡해 놓고 걱정하고 비평가는 혹평을 해도 하나님께서 관여하시면 걸작으로 남습니다. 지금 어떤 일을 생각하거나 꿈꾸고 계십니까? 우선 하나님께 여쭙고 기도하십시오. 여러분의 생각이나 꿈이 자라나게 하는 가장 좋은 방법입니다.

 

감사합니다. 다음 주에도 차이콥스키를 듣겠습니다.