제277회 화요음악회도 잘 열렸습니다

하루 종일 비가 내리는 겨울날이었지만 음악을 사랑하는 분들은 날씨와 상관없이 오셔서 정담을 나누고 음악을 들었습니다. 반가운 눈빛, 다정한 이야기, 그리고 아름다운 음악이 한 겨울 저녁의 권태를 날려버린 포근한 저녁이었습니다. 다음은 오늘 진행된 내역입니다.

 

차이코프스키 교향곡 4번

 

두 여인, 환상을 깬 여인과 환상을 지킨 여인

 

차이코프스키의 교향곡 가운데에서 가장 변화가 많고 또한 열정적인 곡입니다. 고뇌하며 방황하는 인간의 모습과 인간을 막다른 골목으로 몰아치는 운명의 손길이 곡의 곳곳에서 나타나 때로는 처절한 느낌마저 자아내는 곡입니다. 우울한 감성과 광적인 정열, 깊은 회한과 낙관적 희망이 극도로 교차하는 마음의 갈등은 차이코프스키의 본성입니다. 이 본성이 그의 심저(心底)에서 회오리 칠 때 태어난 곡이 4번 교향곡입니다.

 

1877년 37세의 차이코프스키는 28세의 안토니아 이바노브나 미류코바라는 음악원 여학생을 만나 결혼을 합니다. 그녀의 저돌적인 정열에 휘말려 결혼을 했지만 그 결혼은 불과 두 달 만에 깨어집니다. 결혼이 실패한 이유는 그녀가 차이코프스키의 예술을 제대로 이해하지 못하는 평범한 여자이기 때문이기도 하지만 또한 차이코프스키의 동성애적 기질 때문이라고도 합니다. 여하튼 미류코바로부터 상처를 입은 차이코프스키는 자살 소동까지 벌인 뒤에 안정을 되찾기 위해 요양 여행을 하면서 이 4번 교향곡을 작곡합니다.

 

그런가 하면 이 곡이 탄생되기까지 뒤에서 작곡의 의지를 계속 북돋아준 다른 한 여인이 있었습니다. 그녀는 바로 차이코프스키의 음악을 사랑하여 연간 6천 루블이라는 막대한 연금을 제공하여 차이코프스키가 작곡에만 전념할 수 있도록 아낌없는 후원을 한 폰 메크 부인입니다. 부유한 미망인이었던 부인의 후원은 무려 15년동안 (1876년부터 1890년까지)이나 계속되었는데 세간의 오해를 피하기 위하여 두 사람은 끝까지 한번도 만나지 않고 편지만 주고 받았습니다. 주고받은 편지가 1,200통이 넘는다고 하니 참으로 애틋하고도 순수한 두 사람의 관계를 상상할 수 있습니다.

 

차이코프스키는 이 곡을 작곡하는 도중 "저는 이 곡을 당신에게 바치고 싶습니다. 이 속에 반영된 당신을 향한 친밀한 생각과 느낌을 찾아내시리라 믿습니다."라는 내용의 편지를 그녀에게 보냈습니다. 그리고 완성된 뒤에는 이 교향곡에 표제적인 해설을 곁들여 폰 메크 부인에게 헌정하면서 그 첫머리에 '나의 가장 좋은 벗에게'라고 적었습니다.

 

이렇게 4번 교향곡은 결혼으로 환상을 깬 한 여인과 끝까지 얼굴 한 번 맞대지 않고 교류를 계속하여 환상을 지킨 두 여인 사이에서 태어났습니다. 그래서인지 이 곡에는 차이코프스키 특유의 어두우며 아름다운 선율과 교묘한 구성, 그리고 삶의 괴로움이 깊이 반영되어있어서 차이코프스키의 '운명 교향곡'이라고도 부릅니다.

 

음악을 듣기 전에 시(詩)를 두 편 감상하겠습니다. 청마(靑馬) 유치환과 정운(丁芸) 이영도의 시(詩)입니다. 1945년에 통영여중 국어교사로 부임했던 청마가 같은 학교에 가사교사로 부임해온 정운을 사랑하게 되었습니다. 남편과 사별한 뒤 혼자 살던 정운도 청마를 애모했지만 청마가 결혼한 몸이었기에 그들은 오직 편지를 통해 사랑의 마음을 나누었습니다. 20년 동안 약 5,000통의 편지를 주고 받았습니다. 시조 시인이었던 정운과 시인 청마가 주고받은 편지는 시(詩)를 매개로 한 플라토닉 사랑의 전형이었을 것입니다.

 

청마와 정운, 그리고 차이코프스키와 폰 메크 부인의 서로 일맥상통하는 순수한 마음을 생각하면서 청마와 정운의 시(詩)를 읽어봅니다.

 

행복(幸福) 청마 유치환

 

사랑하는 것은
사랑을 받느니보다 행복하나니라
오늘도 나는
에메랄드빛 하늘이 환히 내다뵈는
우체국 창문 앞에 와서 너에게 편지를 쓴다.

행길을 향한 문으로 숱한 사람들이
제각기 한 가지씩 생각에 족한 얼굴로 와선
총총히 우표를 사고 전보지를 받고
먼 고향으로 또는 그리운 사람께로
슬프고 즐겁고 다정한 사연들을 보내나니

세상의 고달픈 바람결에 시달리고 나부끼어
더욱 더 의지 삼고 피어 헝클어진 인정의 꽃밭에서
너와 나의 애틋한 연분도
한 망울 연련한 진홍빛 양귀비꽃인지도 모른다

사랑하는 것은 To Love
사랑을 받느니보다 행복하나니라 Is happier than to be loved
오늘도 나는 너에게 편지를 쓰나니 Today also I’m writing a letter to you
그리운 이여 그러면 안녕 My dearest, Goodbye now
설령 이것이 이 세상 마지막 인사가 될지라도 Though my last goodbye this may be to you
사랑하였으므로 나는 진정 행복하였네라. I’ve been truly happy coz I love you

 

연인(戀人) - 정운 이 영도

 

오면 민망하고 아니 오면 서글프고

행여나 그 음성 귀기우려 기다리며

때로는 종일을 두고 바라기도 하니라

 

정작 마주 앉으면 말은 도로 없어지고

서로 야윈 가슴 먼 창(窓)만 바라다가

그대로 일어서 가면 하염없이 보내니라

 

곡의 구성

 

모두 4악장으로 되어있습니다.

 

1악장 Andante sostenuto - Moderato con anima

곡이 시작되면 혼과 파곳으로 힘차게 주제가 나타납니다. 하지만 ‘인생은 이처럼 어두운 현실과 끝없는 행복의 꿈 사이를 영원히 방황하고 있습니다. 피난할 항구는 없으며 인생의 물결은 우리를 삼켜버리고 맙니다’라고 차이코프스키는 폰 메크 부인에게 보낸 편지에 썼습니다. 괴로움과 행복이 교차되는 악장입니다.

 

2악장- Andantino in modo di canzona

지난날을 회상하는 쓸쓸한 분위기와 더불어 때로는 러시아 춤곡이라고 할만한 소박하면서 쾌활한 선율이 나옵니다. 마지막에는 느리고 목가적인 주제로 조용히 끝을 냅니다. 이 악장에 대해 차이코프스키는 ‘우리들은 과거를 슬퍼하며 그리워합니다만 새로운 삶을 시작할 용기와 의지는 없습니다. 우리들은 생활에 지쳐버렸습니다,’라고 말했습니다.

 

3악장- Scherzo - Pizzicato o stinato

현악기만으로 연주되는 1부는 피치카토가 계속됩니다. 몽상적이면서 황량한 느낌을 받습니다. 제 2부에선 목관악기만이 유쾌한 가락을 내고 3부에서는 변하여 금관만이 고른 음을 냅니다. 4부는 처음과 같이 현악기만이 피치카토로 으뜸선율을 내다가 5부에서는 목관이나 금관이 참여하여 끝을 냅니다.

 

4악장- Allegro con fuoco

자유스러운 론도형식으로 오케스트라의 힘찬 매력을 한껏 느낄 수 있습니다. 변화가 상당히 심한 악장인데 격렬한 기세의 제1주제, 민요풍의 소박하고 아름다운 제2주제, 서로 갈마들며 발전하는 제3주제가 긴장감을 자아냅니다. 차이코프스키가 ‘스스로의 안에서 환희를 찾지 못한다면 주위를 살펴보고 사람들 속으로 들어가는 것이 좋습니다. 사람들이 어떻게 삶을 즐거워하고 환락에 몸을 던지는 가를 보는 것이 좋습니다,’라고 이 악장을 설명했듯 곡은 희열과 환락으로 절정을 이루며 끝이 납니다.

 

이 곡을 가장 잘 연주해냈다는 므라빈스키(Jewgenij Mrawinskij)가 지휘하는 레닌그라드 필하모니 오케스트라의 연주로 듣습니다.

 

 

The Nutcracker

 

교향곡 듣느라고 수고하셨으니 동영상 보시면서 긴장을 푸시겠습니다. 우리나라 발레단이 연주한 호두까기 인형 중 일부입니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=dr9xhEPIoWc The Nutcracker 2013년도 제작, 예술의전당 오페라극장 무대 국립발레단

 

차이코프스키 현악사중주 제1번 D 장조, 작품 11

 

차이코프스키는 관현악에 비해 실내악에 시간을 많이 할애하지 않았습니다. 따라서 실내악 작품은 현악사중주 3곡, ‘한 위대한 예술가를 기리며’라는 제목의 피아노 3중주 1곡, 그리고 ‘피렌체의 추억’이라는 제목의 현악6중주 1곡이 전부 다입니다.

 

현악사중주는 모두 3곡을 작곡했지만 3번곡은 거의 사장되었고 2번곡은 아주 가끔 연주될 뿐이며 오늘 우리가 들을 1번 곡이 비교적 자주 연주되는데 이 1번은 2악장 ‘안단테 칸타빌레’때문에 유명해진 곡입니다.

 

제1번 현악사중주는 선배이며 스승이기도 한 니콜라이 루빈스타인의 권유로 1871년 2월에 급히 작곡되어 모스크바의 귀족회관 작은 공연장에서 초연이 성공적으로 이루어졌습니다. 그때 러시아의 문호 이반 투르게네프(Ivan Sergeyevich Turgenev, 1818-1883)도 참가했다고 합니다. 또한 1876년 12월에 모스크바를 방문한 대 문호 톨스토이를 위해 니콜라이 루빈스타인이 개최한 음악회에서도 이 곡이 연주되었는데 차이코프스키의 옆자리에 앉아 있던 톨스토이가 2악장의 안단테 칸타빌레를 듣고 감동하여 눈물을 흘렸다고 합니다.

 

그 일이 얼마나 감동적이었던지 차이코프스키는 10년 뒤의 일기에 “그때만큼 작곡가로서 기쁨과 감동을 느낀 적은 내 생에 두 번 다시 없을 것이다.”라고 술회했습니다. 그만큼 차이코프스키 자신도 이 곡에 대단히 만족했던 것입니다.

 

모두 4악장으로 되어있습니다.

 

1악장 Moderato e simplice(보통 빠르기로 간단하게)

 

2악장 Adante cantabile(천천히 노래부르듯이)

 

너무 유명한 악장이라 이 악장만 따로 연주되는 경우도 많습니다. 주제가 러시아 민요로부터 왔는데 이 민요는 1869년 여름, 차이코프스키가 우크라이나의 카멘카에 있는 동생 집에 머물 때 페치카 만드는 장인이 부르는 노래를 듣고 옮긴 것입니다. 노래는 “와냐는 긴 의자에 앉아서 컵에 럼주를 채우네. 잔이 채워지기도 전에 에카체리나를 그리워하네.”라는 민요입니다. 우수가 가득한 서정이 깊은 선율로 매우 애틋한 느낌을 줍니다.

 

3악장 Scherzo. Allegro non tanto(너무 빠르지 않게)

 

4악장 Finale. Allegro giusto (빠르면서 정확하게)

 

이 곡을 가장 잘 연주했다는 BORODIN QUARTET의 연주로 듣습니다. 러시아가 자랑하는 세계적인 현악사중주단으로 특히 러시아 작곡가들의 작품 연주는 이들을 따라갈 사중주단이 없을 정도입니다.

하나님 말씀 로마서 1장 26-27절

 

26 이 때문에 하나님께서 그들을 부끄러운 욕심에 내버려 두셨으니 곧 그들의 여자들도 순리대로 쓸 것을 바꾸어 역리로 쓰며

27 그와 같이 남자들도 순리대로 여자 쓰기를 버리고 서로 향하여 음욕이 불 일듯 하매 남자가 남자와 더불어 부끄러운 일을 행하여 그들의 그릇됨에 상당한 보응을 그들 자신이 받았느니라

 

동성애 문제는 참으로 어려운 문제입니다. 어제 오늘 시작된 것이 아니고 성경을 보면 그 옛날 구약시대에도 있었습니다. 차이코프스키를 비롯한 많은 예술가들에게도 그리고 적지 않은 신앙인들에게도 동성애는 극복하기 어려운 문제입니다. 어떤 이에게는 선천적으로 또 어떤 이에게는 후천적으로 생기는 동성애는 어떤 의미에서는 코로나보다 무서운 전염병입니다. 참으로 하나님께 우리 모두가 기도 드려야 할 가장 큰 문제입니다.

 

감사합니다. 다음 주에도 계속 차이코프스키를 듣겠습니다.

 

정이정(淨耳亭) 청지기 석운(夕雲) 드림