록다운(lockdown)을 딛고 제293회 화요음악회가 잘 열렸습니다

긴장 속에 사는 삶

2주일만에 다시 음악회를 열게 되었지만 요즈음 사는 것이 마치 전쟁 중에 방공호를 들락날락하는 것 같습니다. 2월27일 저녁 10시에 돌연 모두의 휴대폰에 긴급경보가 울리며 다음 날 주일 아침 6시부터 코로나로 인해 다시 3단계 봉쇄령(lockdown)으로 들어간다는 소식이 전해졌습니다. 처음 겪는 일이 아니라 우리 모두가 체념할 수밖에 없었지만 그 순간 창 밖의 밤하늘로부터 유독 짙은 어둠이 켜켜이 내려오는 것을 본 사람은 결코 저 혼자가 아니었을 것입니다.

어서 시간이 지나 다시 봉쇄령이 풀리는 날을 기다리고 있던 지난 금요일 새벽엔 별안간 바닷속으로부터 터져 나온 연이은 지진 소식에 다시 한 번 모두가 놀래야 했습니다. 또다시 긴급경보가 울리고 쓰나미에 대비하여 낮은 지역에 살고 있는 사람들은 시급히 높은 곳으로 대피하라는 방송이 나오자 사람들은 세상의 종말이 이런 식으로 오는 것이 아닌가 하며 당황할 수밖에 없었습니다. 다행히 몇 시간 뒤에 큰 피해 없이 쓰나미 경보가 해제되었고 또 봉쇄령도 2단계로 낮아졌지만 사람들의 얼굴에 남은 불안의 흔적은 이 시대가 정상적인 시대가 아니라는 것을 말해주고 있었습니다.

 

이런 와중에도 우리가 모여서 음악을 감상할 수 있다는 것은 어쩌면 기적이라는 생각도 듭니다. 이럴 때일수록 우리 모두는 믿음을 잃지 말고 살아있다는 것에, 병마에 휩쓸리지 않고 건강하다는 것에, 그리고 살아갈 내일이 앞에 있다는 것에 감사해야 하겠습니다.

 

영화 ‘금지된 사랑 (Un Coeur en Hiver)’

지난 번 봉쇄령이 내리기 전 마지막 화요음악회에서 감상했던 음악영화 ‘금지된 사랑’은 기대보다 좋았습니다. 미국 영화의 속도감에 익숙해진 우리에게 음악으로 치면 아다지오 아니면 빨라도 안단테와 같은 느린 흐름의 프랑스 영화가 자칫 지루하게 느껴지지 않을까 했지만 그것은 기우였습니다. 영화가 시작되자 우리 모두는 화면에서 눈을 뗄 수 없었고 주인공들이 주고받는 의미심장한 대화의 성찬에 귀를 기울일 수밖에 없었습니다. 우리 말 제목은 ‘금지된 사랑’이었지만 원제 ‘Un Coeur en Hiver’는 ‘겨울의 심장’이라는 뜻입니다. 주인공 스떼판은 ‘겨울의 심장’을 가진 차가운 사내지만 어느 날 그에게 다가온 미모의 바이올리니스트 까미유는 불꽃 같은 여인입니다. 이들이 밀고 당기는 사랑 이야기가 때로는 담담하게 때로는 폭죽처럼 터지는 가운데 계속 흐르는 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 ‘피아노 삼중주’는 영화의 분위기와 아주 잘 맞아떨어지는 음악이었습니다. 이 글을 읽는 여러분께 추천해 드리고 싶은 영화입니다. 안 보신 분은 꼭 보시기 바랍니다.

 

오늘 우리는 지난 번에 보았던 영화 ‘금지된 사랑’을 회상하며 첫 곡으로 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 피아노 삼중주를 들었습니다.

 

모리스 라벨(Maurice Ravel,1875~1937)

모리스 라벨은 프랑스 바스크(Basque)지방의 Ciboure에서 바스크계의 어머니와 스위스인인 아버지로부터 태어났습니다. 바스크인은 바스크어와 바스크 문화라는 특징을 공유하는 서유럽의 민족인데 250여 만 명이 스페인에 살고 55만 명 정도가 프랑스 지역에 삽니다.

클로드 드뷔시와 함께 20세기 초 인상주의 사조의 대표적인 작곡가인 라벨은 파리 음악원에서 가브리엘 포레에게 음악을 배웠습니다. 음악원에 있는 동안 로마대상을 받으려고 했지만 받지 못했는데 보수적인 심사위원들에게 라벨의 음악이 너무 진보적이었기 때문입니다. 그의 낙선은 프랑스 음악계에 격변을 일으켰고 이에 대한 사과로 프랑스 정부가 프랑스 최고의 훈장인 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하지만 라벨은 이 훈장을 거절하고 음악원을 떠났습니다.

 

Piano Trio in a minor(피아노 3중주 a단조)

이 곡은 라벨이 제1차 세계대전 종군을 가까이 앞두고 완성한 작품으로 우울하고 어두운 정열을 숨기고 있습니다. 1914년 3월 프랑스 바스크 지역으로 내려 간 라벨은 그 해 여름 그곳의 작은 도시 Saint-Jean-de-Luz에서 바스크의 색채가 가득한 피아노 3중주를 쓰기 시작했습니다. 어머니가 바스크 族인 라벨이 자신의 정체성을 드러내고 싶었는지도 모릅니다. 작곡 중에 조국 프랑스가 1차대전에 참전하자 라벨은 자원 입대하기 위하여 이 서둘러 3주만에 이 곡을 완성했습니다. 라벨의 독특한 인상파적인 작품으로 풍부한 표현력과 깊이를 보여주며 작곡 당시 처해 있던 상황으로 인한 불안감이 잘 나타나 있습니다.

모두 4악장으로 되어있는데 특히 1악장 Modere는 새로운 변화를 추구한 소나타 악장입니다. 라벨이 스스로 ‘채색된 바스크(Basque in colouring)’라고 불렀듯이 바스크적인 주제로 일관하는 아름다운 악장으로 이 곡의 백미라고 할 수 있습니다. 영화 ’금지된 사랑’도 시작과 더불어 이 1악장이 흘러나옵니다.

 

좋은 연주가 많지만 화요음악회에서는 소위 ‘제2기 백만 불 트리오’라고 불리는 Rubinstein/piano Heifetz/violin Piatigorsky/cello의 연주로 들었습니다.

계속해서 라벨의 작품을 들었습니다.

 

왼손을 위한 피아노 협주곡 D 장조

스페인 혈통의 바스크계의 어머니의 영향을 받아서인지 라벨의 음악에는 프랑스다운 우아함에 어머니 나라의 정열과 감상이 섞여있습니다. 사람들에게 가장 잘 알려진 그의 작품 하나가 스페인 무용 선율이 되풀이 되는 볼레로(Bolero)입니다. 하지만 그를 유명하게 만든 또 하나의 작품은 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’입니다. 이 곡이 나오게 된 데에는 유명한 일화가 있습니다.

유명한 언어철학자 루트비히 비트겐슈타인(Ludwig Wittgenstein)은 그 자신도 음악적으로 뛰어난 자질의 소유자였지만 그의 형 파울 비트겐슈타인(Paul Wittgenstein)은 뛰어난 피아니스트여서 모차르트가 다시 태어났다는 말을 들을 만큼 앞날이 촉망되는 인물이었습니다. 그러나 1차대전에 참전했다가 오른 팔을 절단해야 하는 부상을 당하고 돌아왔습니다. 한동안 절망 속에 방황하던 그는 굴복하지 않고 작곡가들을 찾아 왼손만으로 칠 수 있는 곡을 작곡해 달라고 부탁했습니다.

 

1차대전에 자원해서 참전했던 라벨은 전쟁의 참혹함을 두 눈으로 보았습니다 그런 그였기에 전쟁에서 부상당한 비트겐슈타인의 제안을 기꺼이 수락한 라벨은 그를 위해 ‘왼손을 위한 협주곡’을 작곡하였습니다. 그러나 작품을 받은 비트겐슈타인은 처음에는 왼손만으로 연주하기에는 너무 어렵고 취향에 안 맞는다고 수정을 요구하며 라벨과 논쟁까지 벌였습니다. 그는 라벨에게 “연주자는 작곡가의 노예가 되어서는 안 된다”며 투덜거렸지만 라벨은 “연주자는 노예가 되어야 한다”고 강하게 응수하며 한 음표의 수정도 용납하지 않았습니다. 결국 비트겐슈타인은 승복하였고 나중엔 ‘여러 달 동안 연습을 거듭하면서 비로소 나는 이 작품이 얼마나 위대한지를 이해할 수 있었다”라고 회상하였습니다.

 

1931년 빈에서 파울 비트겐슈타인의 피아노와 빈 심포니 오케스트라의 관현악으로 연주된 이 곡의 초연은 대성공이었습니다. 2년 뒤 파리에서 역시 비트겐슈타인에 의해 연주된 이 곡은 또 다시 성공적이었고 그 뒤 오늘까지 이 곡은 사람들의 사랑을 받는 곡이 되었습니다.

 

제목을 보지 않고 이 곡을 들었다면 결코 이 곡이 왼손만을 위한 곡이라는 것을 알 수 없습니다. 건반을 위아래로 화려하게 오르내려야 하는 기교적인 성부(聲部)와 두텁고 치밀한 곡의 짜임새는 왼손 하나로 연주하는 곡이라고 생각할 수가 없기 때문입니다. 곡은 단악장으로 되어있지만 세 개의 부분으로 나뉘어져 있습니다. 보통의 협주곡과 달리 느림 빠름 느림의 구성입니다.

여러분도 왼손을 위한 협주곡이라는 선입견을 버리고 이 곡을 감상해 보시기 권해드립니다.

Samson Francois의 피아노와 Andre Cluytens가 지휘하는 Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire의 연주가 명연입니다.

 

모차르트 피아노 협주곡 20번

피아노 협주곡 20번 라단조(K. 466)는 모차르트가 1785년에 작곡한 곡으로 드물게 단조로 되어 있습니다. 그의 27개 피아노 협주곡 중 단조는 이 곡과 24번 다단조의 두 곡 밖에 없습니다. 이 곡의 또 다른 특징은 이전 협주곡과는 달리 오케스트라가 중요한 역할을 한다는 점입니다. 과거 솔로의 반주만 담당했던 관현악이 독주악기와 대등할 정도로 부각되고 있습니다. 이러한 특징을 훗날 베토벤이 더 발전시켜 `고전 협주곡'을 완성하게 됩니다. 베토벤도 나중에 이 곡을 아주 좋아해서 이 곡을 위한 카덴차를 작곡했습니다.

 

모차르트의 피아노 협주곡 중에서 오늘날 가장 인기 있는 곡의 하나인 이 곡을 쓸 당시의 모차르트는 아주 곤궁한 상태여서 빚에 쪼들렸습니다. 그래서인지 이 곡에는 모차르트에게 드문 어두운 슬픔이 깔려있습니다. 모두 3악장으로 되어있는데 제2악장 Romance에서 독주 피아노가 노래하는 선율은 모차르트의 피아노 협주곡 중 가장 아름다운 선율의 하나입니다. 영화 `아마데우스'의 끝 부분에 모차르트가 당구대 위에서 작곡을 하는 장면에 이 악장이 배경음악으로 나오면서 이 곡을 더욱 유명하게 만들었습니다.

Clara Haskil(Piano)과 Igor Markevitch가 지휘하는 Orchestre des Concerts Lamoureux의 연주가 명연입니다.

 

하나님 말씀 보겠습니다. 디모데 후서 3장 1-5절입니다.

• 네가 이것을 알라 말세에 고통하는 때가 이르리니

• 사람들은 자기를 사랑하며 돈을 사랑하며 자긍하며 교만하며 훼방하며 부모를 거역하며 감사치 아니하며 거룩하지 아니하며

• 무정하며 원통함을 풀지 아니하며 참소하며 절제하지 못하며 사나우며 선한 것을 좋아 아니하며

• 배반하여 팔며 조급하며 자고하며 쾌락을 사랑하기를 하나님 사랑하는 것보다 더하며

• 경건의 모양은 있으나 경건의 능력은 부인하는 자니 이같은 자들에게서 네가 돌아서라

이렇지 않기를 바라지만 혹시 우리의 모습이 아닌가 곰곰이 돌아볼 필요가 있습니다. 너무도 오늘날의 모습과 방불하기 때문입니다.

 

감사합니다. 다음 주에 뵙겠습니다.